20.3.16

Alfonsina Storni: su última residencia y Monumento en la ciudad de Mar del Plata.















Una vez más siguiendo la ruta de la Poesía, la ruta de la entrañable poetisa Alfonsina Storni. Aquí un resumen de aquel viaje que realicé en el año 2016 a la ciudad de Mar del Plata, Argentina.

El 18 de octubre de 1938 viajó a Mar del Plata. Fue a la estación Constitución acompañada de su hijo Alejandro ―de 26 años― y de Lidia Oriolo de Pizzigatti, dueña del hotel donde se alojaba frecuentemente en la calle Tres de Febrero. Cuando el tren partió le dijo a su hijo que le escribiese, que lo iba a necesitar.

La casa que ocupó Alfonsina no es donde se ha colocado la placa conmemorativa. Esta fue colocada en la casa vecina, ya que   el solar original donde pasó sus últimos días Alfonsina, fue demolido, y se construyó un hotel.
 (La placa se encuentra ubicada en la calle 3 de febrero 2851 y lleva inscriptos los versos de un poema de Alfonsina Storni)

Según Hugo, un portero de un edificio a pocos metros de allí, y antiguo residente de la zona, refirió que antes había una placa de bronce, pero que la misma desapareció con la demolición del antiguo inmueble.

Alfonsina le escribió dos cartas de contenido ambiguo a su hijo, el 19 y 22 de octubre, en las que parecía que luchaba contra la decisión de terminar con su vida. El jueves 20 escribió todo el día en el hotel abrigada con un poncho catamarqueño, aunque era primavera. Al día siguiente un dolor en el brazo le impidió continuar con su tarea. Sin embargo, se esforzó y el sábado despachó una carta en el buzón. Contenía su poema «Voy a dormir», el último que escribió. El domingo tuvo que efectuar una consulta médica de urgencia porque ya no soportaba el dolor. El lunes le solicitó a la mucama que escribiese por ella una carta para Alejandro y a las once y media se acostó a dormir.
Desde allí, envió tres cartas: una a su hijo, Alejandro; otra a Gálvez, para que procurase que a su hijo no le faltase nada, y un poema de despedida al diario La Nación:

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme puestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
todas son buenas; bájala un poquito. 

Déjame sola: oyes romper los brotes,
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides. Gracias... Ah, un encargo,
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

A.S. 


Hacia la una de la madrugada del martes 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni abandonó su habitación y se dirigió a la playa La Perla. Esa noche su hijo Alejandro no pudo dormir; a la mañana siguiente, lo llamó la dueña del hotel para informarle que le habían reportado del hotel que su madre estaba cansada pero bien.

Esa mañana, la mucama Celinda había golpeado la puerta del dormitorio para darle el desayuno y no obtuvo respuesta y pensó que era mejor dejarla descansar y fue lo que le comunicó a la dueña. Pero cuando dos obreros descubrieron en la playa el cadáver, se difundió la noticia; su hijo se enteró por radio y el cuidador del hotel, José Porto, se lo confirmó vía telefónica. Hay dos versiones sobre el suicidio de Alfonsina Storni: una de tintes románticos, que dice que se internó lentamente en el mar, y otra, la más apoyada por los investigadores y biógrafos, que afirma que se arrojó a las aguas desde una escollera.
A la tarde, los diarios titulaban sus ediciones con la noticia: «Ha muerto trágicamente Alfonsina Storni, gran poeta de América»

En la costa de Mar del Plata, en la playa La Perla, se erige un monumento realizado por el escultor Luis Perlotti, que es utilizado como lugar de peregrinación y de escritura de grafitis. Similar reconocimiento se le ha realizado en otra localidad costera de la provincia de Buenos Aires, Santa Teresita, donde una estatua de su figura fue emplazada en la Avenida Costanera y Calla 30.

Su suicidio inspiró la canción «Alfonsina y el mar», de Ariel Ramírez y Félix Luna, que ha sido interpretada por innumerables músicos de lengua española, destacándose la versión de Mercedes Sosa y la versión de Chabuca Granda. El grupo de música celta Bad Haggis también grabó una canción titulada «Templo de agua», inspirada en el suicidio y compuesta e interpretada en colaboración con el panameño Rubén Blades. También los compositores argentinos Saúl Cosentino  y Juan María Solare han musicalizado diversos poemas suyos. Desde 1996, la actriz Amelia Bence  interpretó en obras llevadas a cabo en diversos teatros latinoamericanos, intercalando poesía y música. Ella fue alumna de Storni en el Teatro Infantil Lavardén durante la década de 1920

El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nación le rindió un homenaje con un discurso del senador Alfredo Palacios, quien se centró en el contexto social para explicarse con claridad. Palacios dijo:

"Nuestro progreso material asombra a propios y extraños. Hemos construido urbes inmensas. Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina, la más fecunda de la tierra; pero frecuentemente subordinamos los valores del espíritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido, con toda nuestra riqueza, crear una atmósfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poeta".
Alfredo Palacios

15.3.16

Biblioteca: Erri De Luca en Buenos Aires







Erri De Luca el 15 de marzo de 2016, visitó la ciudad de Buenos Aires , y participó de una entrevista realizada por Elizabeth Devriendt. El encuentro fue tan especial como su obra. 

Como se dice en la jerga, y como le gustaría a Erri, habida cuenta de su pasión por el alpinismo: "logramos hacer cumbre".



"Vedere Napoli e dopo morire"

Fue sumamente grato el encuentro con Erri De Luca, por todo lo que connota su esencia Napolitana. Estuve en la ciudad de Nápoles en diciembre del año pasado y pude comprender y convivir con los contrastes que laten en la ciudad, con las costumbres de sus habitantes. La fuerza de la naturaleza, el misterio del viento que cabalga un territorio circundado por colinas, y un mar que nos  regresa a un pasado en un continuum renacimiento. Firme con una serenidad estoica, percibimos como nos contempla el Vesubio, con sus leyendas a cuestas.

Nápoles es un anfiteatro natural de colinas semicirculares que emerge sobre una bellísima bahía salpicada de islas como Isquia y Capri. Una ciudad que está en el centro de ese escenario natural que se extiende entre las colinas y el mar.

Sobre la bahía hay un volcán: el Vesubio,  que tiene una larga historia: en el primer siglo de la era cristiana destruyó Herculano y Pompeya, dos grandes ciudades cuyas ruinas están cerca.

"Napoli, en griego "ciudad nueva" es además la capital histórica de la canción italiana, de las fiestas tradicionales, las luces, los sonidos y los fuegos artificiales de Piedigrotta. Por su riqueza histórica, artística, cultural, y gastronómica, fue declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

Después de visitar la ciudad, en una carta que escribió el 28 de mayo de 1787, Goethe alabó "la fiesta del placer que se celebra todos los días en Nápoles", y un joven viajero, Mozart, se impresionó "por esa extraña y tumultuosa fiesta, aristocrática y popular al mismo tiempo".
El poeta Virgilio llegó a Nápoles en el 48 a.c. Giovanni Boccaccio trabajó y escribió en Nápoles.
Fue el escritor norteamericano Melville quien percibió esa cercanía. Dijo: "En las costas occidentales de Italia, en una bahía, una montaña incandescente..."
 Melville se animó a interpretar la alegría de los napolitanos y escribió: "Comed, bebed y alegraos, ya que mañana se muere; ésta es la lección que el lugar le ha enseñado a los napolitanos; la belleza asociada al peligro".
Más recientemente también el poeta norteamericano poeta Jack Hirschman, ha pasado por Nápoles y leído algunos de sus poemas.

Por ello aquello tan cierto que repite  el dicho popular: "Ver Nápoles y después morir".

Carlos Martian



2.8.15

Haiku de agosto

Foto de Agosto
hongo de polvo y fuego
ocaso de alas
c.m.


Hiroshima y Nagasaki

El 6 de agosto de 1945, cuando estaba a punto de terminar la Segunda Guerra Mundial,  una bomba de uranio llamada "Little Boy" fue lanzada por el mítico avión Enola Gay sobre Hiroshima (Japón) y causó más de 100.000 muertes, además de destruir la ciudad. El día 9 de agosto de 1945 otra bomba nuclear fue lanzada sobre la ciudad de Nagasaki.
La mayoría de las muertes fueron de civiles.

C.M.

8.7.15

4ta. Fiesta Anual de Lectura en Academia Nacional del Tango















El día martes 7 de Julio tuvo lugar en la Academia Nacional del Tango, la 4ta. Fiesta Anual de la Lectura.
Se leyeron canciones, milongas y poemas, todo acompañado por cantores y una  música sin igual.
En verdad bajaron los duendes, y se vivió un clima de fiesta!
Muchas gracias a los organizadores y autoridades de la Academia Nacional del Tango.

6.6.15

Concurso Leopoldo Marechal de Poesía

                                                        Carlos Martian 2do. premio en poesía

El sábado 6 de junio en el espacio teatral Alquimia en la ciudad de Buenos Aires tuvo lugar la entrega de premios en cuento y poesía. La velada fue una genuina celebración, el show estuvo animado por: una cuenta cuentos: Silvana Orlando; Marta Papponetti, quien interpretó un monólogo de Alberto Drago "Yo me mando a mudar";  una Perfomance de danza por Alejandra Ibañez de México; y por último la melodía de la cantora Lucía Snieg  acompañada por la guitarra de Guillermo Hara.

Mi sincero agradecimiento a todas las personas que participan en la Asamblea de Juan B. Justo y Corrientes, así como al Taller Literario Radial "Tapa , Lomo y Contratapa".
Carlos Martian



17.8.14

Homenaje a Raúl Gonzalez Tuñón - en Bar La Poesía-









El día 15 de agosto a las 19.30hs, fue maravilloso compartir el homenaje a Raúl González Tuñón celebrado en el bar La Poesía en San Telmo (Bolívar y Chile, CABA), y rendir  tributo al gran poeta argentino, cumplidas las cuatro décadas de su muerte.
Durante el encuentro, también se proyectó el documental "Juancito Caminador" de Facundo Rámilo. Estuvieron presentes su hijo: Adolfo Gonzalez Tuñón y Juan "Tata" Cedrón, quien dió vida con su voz y su guitarra a algunos textos del entrañable poeta.

Promediando la velada, y mientras sobre los techos de las casitas de Buenos Aires, giraban las veletas más que nunca, (hasta la golondrina, aquí en la isla parecía un remolino), y las botellas con barquitos alegres tintineaban y las rosas blindaban la nostalgia, "un ángel terrestre"–como lo llamaba David Viñas– parecía bajar y confundirse con el corazón y los aplausos del público.

 No nos queda nada más que agradecer la constelación urbana de sus versos, la melodía de todos sus grillos y violines.

C.M.

27.4.14

Biblioteca: poeta Juana de Ibarbourou desde Montevideo.



Carta navideña, enviada por Juana de Ibarbourou, al Embajador de Cuba ante Uruguay - año 1955. 

 Su última casa, situada en  la calle 8 de octubre N°3061 del barrio La Blanqueada de la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En una de las columnas del frente de la casa, el espacio huérfano, donde lucía una placa de bronce con su nombre.


Allá por el 2014 viajé a la ciudad de Montevideo, Uruguay. El objetivo era conocer la última casa  donde vivió la poetisa Juana de Ibarbourou,  simplemente Juana.  No fue fácil dar con la casa, a la que ella le dedicó un poema, donde expresa: Se han vuelto acero hasta las golondrinas, y de hierro y estaño son las hojas. No fue fácil dar con la casa. Muchos de los montevideanos, al preguntarles, no sabían sobre la casa de Juana, aunque por esas cosas del destino, dí con la persona justa, y sucedió la magia. Llegué a la casa de rostro taciturno, ninguna placa en el frente.

La última casa de Juana: Respecto de la casa de la Avenida 8 de Octubre nace el poema "Elegía por una casa", un poema muy hermoso, pinta muy bien cómo ella se sintió cuando tuvo que abandonar la casa de la Rambla y mudarse a la que sería la última, en la que vivió durante 33 años. Pero además está el testimonio de su amiga Isabel Sesto que, en un librito de impresión casera, cuenta muy bien cómo se angustió Juana, ni bien entró en esa casona.
Juan Adamo, quien fuera vecino de Juana de Ibarbourou, y con quien sostuve una larga conversación,  me contó que  a lo largo de los años, la vio en muy pocas ocasiones y siempre tras la ventana.

La casa de 8 de Octubre la compró el Estado en 1973, antes del Golpe de Estado, y se la dio a Juana en usufructo de por vida. A su muerte, quedó viviendo allí su hijo: Julio César, que puso incluso un medio tanque en la puerta para vender chorizos. Fue desalojado al llegar la democracia. La casona estaba en ruinas y nada quedaba de sus muebles. Sus últimos años los vive en una casona de la avenida 8 de Octubre, recluida, alejada del mundo, pero el mundo no se alejaba de Juana.


Juana de Ibarbouru nace el 8 de marzo de 1892, en Melo, capital de Cerro Largo (Uruguay). Su nombre: Juana Fernández Morales. Allí en Melo, realiza sus estudios primarios, empezando a escribir siendo una niña, a los 12 o 13 años.

Madre uruguaya y padre español: Valentina Morales y Vicente Fernández.
Fue la menor de varios hermanos.
Ibarbourou fue el apellido de su esposo, el capitán Lucas Ibarbourou, ella lo adoptó para acompañar su nombre, abandonando el seudónimo Jeannette d’Ybar que llegó a utilizar firmando con el mismo varios poemas.
En “El Deber Cívico”, diario de su ciudad natal, publica sus primeros poemas conocidos y pocos años después, en 1918, también publica en el Diario “La Razón”.
En 1919 vio la luz su primer libro en Buenos Aires: “Las Lenguas de Diamante”.
En esta obra, asoma, el espíritu libre de Juana.

En 1920 aparece “Poesías escogidas” y la primera edición de “El Cántaro Fresco” (poemas en prosa), en Montevideo.
En 1922 presenta “Raíz Salvaje”, que será traducido al francés, consolida la consagración que ya le significara un año antes un “Pórtico” escrito por don Miguel de Unamuno para sus “Poesías Escogidas”.

El 10 de agosto de 1929, en el Palacio Legislativo de Uruguay se llevó a cabo una reunión que convoca a todas las figuras más destacadas de la intelectualidad americana, bajo la presidencia de don Juan Zorrilla de San Martín, el Poeta de la Patria.
Allí en un acto de emotividad imborrable, el mexicano Alfonso Reyes proclama a Juana de Ibarbourou con el título de JUANA DE AMÉRICA.

En 1930 publica uno de sus más bellos libros: “La rosa de los vientos”, obra que recibe en 1931 la Orden Universal del Mérito Humano en Ginebra.
El reconocimiento hacia su obra es muy grande: recibe Medalla de Oro en Francisco Pizarro del Perú (1935), Orden del Cóndor de los Andes en 1937 de Bolivia. En 1938 Orden del Sol de Perú.
En 1945 Orden del “Cruzeiro Do Sur” de Brasil.
En 1934 “Estampas de la Biblia” (animadas siluetas de los principales personajes del Libro Sagrado), más tarde “Perdida” y “Azor” y tantos otros títulos cada vez más ricos y creativos.
En 1953 fue proclamada “MUJER DE AMÉRICA” y las ceremonias para celebrar el acontecimiento se llevaron a cabo en casi todas las capitales de América, el sábado 2 de mayo.
Luego viaja a Estados Unidos.

Sigue publicando libros de gran valor: “Chico Carlo” (con noticias autobiográficas de gran interés -1944), “Los sueños de Natacha” (delicioso teatro infantil - 1945).
El “Cántaro Fresco” y “Chico Carlo” han sido y siguen siendo parte viva de nuestras escuelas, de nuestra vida…

En el discurso, ante las figuras más relevantes de la cultura y de todo el espectro político, dijo: "Mi divisa puede ser ésta: soy fiel y la poesía me tendrá hasta la muerte".

En otros temas, los poemas reflejan al unísono situaciones que estaba viviendo en el momento en que los escribió. Escribe "Carta de un frustrado suicida ante la muerte" -uno de los pocos poemas suyos en primera persona del masculino- cuando le dan el alta después de un intento de autoeliminación; el "Romance de la abandonada", cuando  su amante De Robertis se marcha con su nueva mujer.

La tragedia más perdurable de Juana fue la que ocurrió con su legado, por un testamento a favor de Dora Isella Russell.
El material bibliográfico de Juana  se halla l en la Biblioteca Nacional. Dora Isella vendió a la Universidad de Harvard manuscritos de los libros, desde La rosa de los vientos hasta La pasajera y no sé si el original de Chico Carlo, además de cartas y fotografías. Todo eso formaba lo que Dora Isella llamaba "el museo Juana de Ibarbourou" que guardaba en su casa y que se menciona en el testamento a su favor y en el documento en el que la nombra su representante, firmados en 1952, ante la ruina económica. Dora Isella murió endeudada y a punto de perder su casa de la avenida Sarmiento, hipotecada con el Banco Comercial y el Banco Hipotecario. Donó su biblioteca a la Universidad Católica.

El marido de Juana gastaba su dinero en lujos, que para Juana no tenían sentido. Comenzó a construir una mansión en Pocitos. Vivían en ambientes con grandes dimensiones, decorados con lo último en estilos de la época, materiales de primera calidad y revestimientos en cedro. En esa casa no existía rincón que no resultara ostentoso.
Juana de Ibarbourou, triste y desconsolada, comenzó a inyectarse pequeñas dosis de morfina. En esa época la morfina se compraba sin ningún tipo de restricción, la empleada de la casa se encargaba de comprarla en la farmacia. Todo el reconocimiento como escritora lo obtuvo antes de sus 30 años. El resto de su vida lo pasó encerrada en su casa, observando el mundo a través de la ventana

Su vida resultó ser un calvario. Así trascendió que fue víctima de la violencia de su marido y de su hijo. Ella misma fue la primera en contar lo que le pasaba y con lujo de detalles. Su adicción a la morfina aparece en decenas de poemas posteriores a 1950. También su enamoramiento tardío. Pocas escritoras han sido tan autobiográficas: en su obra está todo.
Finalmente la familia se enteró de la adicción de Juana. Tras consumir una dosis alta de morfina, se desmayó y casi sin pulso fue hospitalizada. Los mejores años de su vida los vivió en una pequeña casa en la esquina de Comercio (actual Solano López) y Mahoma.

El 3 de octubre de 1947 fue elegida para ocupar un sillón en la Academia Nacional de Letras.1 En 1950 fue designada para presidir la Sociedad Uruguaya de Escritores. Cinco años más tarde fue premiada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid por su obra. En 1959 se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez.

La fama de Juana recorrió un largo camino desde su nativo Melo y el colegio de monjas en el que se educó hasta el homenaje que la consagra como Juana de América. “Yo, sin embargo, me siento Juana del Uruguay”, expresó entonces.

Falleció el 15 de julio de 1979.

Al morir fue velada en el mismo Salón de los Pasos Perdidos en que fue nombrada «Juana de América». El gobierno del momento dispuso un día de duelo nacional y fue enterrada con honores de Ministro de Estado, siendo la primera mujer en la Historia de Uruguay a la que se le otorgó tal distinción

En las bibliotecas de las universidades de Stanford y Harvard se encuentran sus obras y hasta el día de hoy están incluidas en los planes de estudio. El día de su muerte se declaró duelo nacional y su velatorio tuvo lugar en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo. Hoy su retrato circula en los billetes uruguayos de mil pesos.


RESUMEN DE SU OBRA:

1919: “Las Lenguas de Diamante” – poemas
1920: “El Cántaro Fresco” – poemas en prosa
1922: “Raíz Salvaje” – poemas
1924: “Páginas de Literatura Contemporánea”
1925: “Ejemplario” – libro de lectura para niños
1930: “La Rosa de los Vientos” –poemas
1933: “Invocación a San Isidro”
1934: “Loores de Nuestra Señora” – prosa mística
1934: “Estampas de la Biblia”
1935: “San Francisco de Asís” – prosa
1942: “Chico Carlo y su rifle” – relato
1944: “Chico Carlo” – prosa autobiografía
1945: “Roosevelt, Sarmiento, Martí” – pequeños ensayos
1945: “Los Sueños de Natacha” – teatro infantil (5 obras)
1945: “Puck” – radioteatro para niños
1950: “Perdida” – poemas
1953: “Azor” – poemas
1955: “Romances del destino” – poemas
1956: “Oro y Tormenta” – selección de sonetos
1958: “Canto Rodado” – lecturas para escolares y liceales en colaboración con José Pereira Rodríguez)
1962: “Angor Dei” – poema
1962: “Mis amados Recuerdos (en La Mañana)”
1964: “El Dulce Milagro” – poemas (Antología)
1967: “Elegía” – poemas
1967: “La pasajera” – poemas – conjuntamente con “Diario de una Isleña” – prosa – y “Elegía” – poemas
1969: “Destino” – Cuentos varios ya publicados
1971: “Juan Soldado” – prosa


ELEGÍA POR UNA CASA

¡Ay espada del agua ya perdida!
¡Ay rama de la mar que no contemplo!
¡Ay viento, todo el día canturreando
sin la salobre fuerza en el aliento!
¡Ay viento de entre árboles, cortado
bajo retazos de menudos cielos!

Digo mil veces que me estoy ahogando
y sólo veo alrededor sonrisas.
Me estoy ahogando, vertical y en medio
de una avenida gris, ruidosa y lisa. 

Ni una huella de pez hiende los aires.
Y yo me muero de ansias marineras.
Tenía mi casa tres ventanas puras,
y en torno, piedras, y hasta el mar, arena. 

Aquí la tierra, ni siquiera es tierra;
no tiene azul, ni libertad, ni aurora.
Se han vuelto acero hasta las golondrinas,
y de hierro y estaño son las hojas. 

No veo ya la barba del verano,
ni el caballo de vidrio del invierno.
¡Un balcón a una calle toda tráfico,
Y un sol lejano, sin pasión, ascético…

Juana de Ibarbourou.


-Recopilación Bibliográfica: Carlos Martian.
-BIOGRAFÍA CONSULTADA: 
“Chico Carlo” – Editorial Kapelusz S.A. (1971) Bs. As. – Argentina.
“Los Latinoamericanos” – Serie: Los Máximos Creadores – Editorial Perfil S.A. (1997) – Impreso en Argentina.
“El Gran Saber Larousse” – Biblioteca temática universal – Literatura: Argentina – Chile – Uruguay – por Ramón García – Pelayo y Gross – Editorial EL PAÍS S.A. – Montevideo – Uruguay – Impreso en Editorial Lord Cochrane S.A. - Chile
Diccionario Larousse Ilustrado 
“De Ceibos y Calandrias” – Lenguaje 6to año. – Judith Baco – Graciela Genta – 1ra Edición – Impresora Polo Ltda. (1997) – Impreso en Uruguay. 
“En Tierras Platenses” – Selección de los Maestros Susana Iglesias y Diego González. Por la integración de América en el “Año para la Tolerancia”. – Impreso en Talleres Gráficos de Impresora Polo Ltda. 
“Lecciones de Lenguaje” – Marina López Blanquet – Ciclo Básico – 2do año (12da Edición) – Impreso en las Escuelas Profesionales Talleres Don Bosco (1978).
Enciclopedia Encarta de Microsoft Corporation.
Revistas “Charoná”.
Serie “Colección de Oro del Estudiante” – Poesía Uruguaya – De Herrera a Ibarbourou
– Selección de textos, resúmenes, análisis, biografía – Ernesto Livacic Gazzano – Diario “El País” – Impreso en Editorial Lord Cochrane S.A. – Chile.
Redacción y Recopilación de Datos: Valentina Garcés Campbell.
"Al encunetro de Las Tres Marías- Juana de Ibarbourou más allá del mito, Diego Fischer, edit. Sudamericana.-


#Juana de Ibarbourou
#poesía   #poetry

7.10.13

Biblioteca: Casa de Alfonsina Storni

 Un dato histórico es que en el bloque con entrada por Córdoba 807 vivió, en uno de los departamentos, la poetisa Alfonsina Storni, como lo recuerda una placa colocada en esa puerta.

Este gigantesco edificio por departamentos data del año 1927, y fue proyectado por el arquitecto francés graduado en la famosa Escuela de Bellas Artes de París Eduardo Le Monnier, que trabajó con los croatas Bencich tanto en este proyecto como en el del edificio de Diagonal Norte y Florida.
Ocupa una superficie de 832 m², aunque está dividido en tres bloques con accesos diferenciados. El bloque de la esquina tiene su entrada por Córdoba 807, el intermedio por Córdoba 817 y el tercero por Córdoba 827.

Luego, un gran número de departamentos está distribuido en los tres bloques a lo largo de 13 pisos altos, cada entrada con su propio ascensor y una escalera caracol. Las numerosas torres del edificio también funcionan como viviendas.
Las torres con cúpulas son  el elemento distintivo de esta construcción, brindándole al conjunto un aire entre mágico y fantástico.

En un comienzo, el edificio entero era propiedad de los Bencich, ya que en la Argentina aún no se había implementado la Ley de Propiedad Horizontal (condominio), y las construcciones de este tipo eran propiedad de un particular o una compañía, que obtenía el alquiler de las viviendas. Por eso se las llamaba "propiedades de renta".

La última casa de Alfonsina estaba ubicada en la calle Terrada 578, en el barrio de Flores (demolida en el año 2011). Según los registros, Alfonsina alquiló ahí a partir de 1916 o 1917, se mudó en algún momento y luego retornó en 1934. Esa era su dirección cuando se fue a Mar del Plata en 1938, en su último viaje.
                              C.M.














Vídeo "El Arroyo Dice"

"El Arroyo Dice" Autor: poeta Carlos Martian El texto forma parte del libro: EL ARROYO DICE Y OTROS POEMAS, obra integrada por...

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